Matta ne!!!!

Como estudiantes japoneses en el día de graduación, nos despedimos del maestro cantando «Hotaru no hikari» (El brillo de las luciérnagas).

Hoy a las 20 horas concluye a exposición y podrá disfrutarse también de la proyección de los Sueños. Durante estos meses Alhóndiga Bilbao ha acogido los dibujos y pinturas, carteles y películas de Akira Kurosawa. Si nos dejamos llevar por las creencias samuráis, que consideraban que el alma de estos guerreros estaba en su espada, no es descabellado pensar – o al menos soñar- con que el alma de un artista esté en sus obras.

En la cultura japonesa, quizá por la tradición budista, el final no debe engendrar dolor, ni angustia, porque lo bello es efímero y por eso la belleza siempre está rodeada de una cierta melancolía tranquila, parecida a la que se siente cuanto justo antes de añochecer, tras un día luminoso, se produce un instante de silencio.

Esta serenidad especial puede percibirse en El mar que nos mira o Umi wa miteita, película de la que Kurosawa escribió el guión y desarrolló el storyboard pero que no llegó a rodarse mientras vivía. Convertida en un homenaje póstumo, en esta historia de amor prohibida entre una geshia y un samurái, tras las lluvias torrenciales el agua desbordada que sube trae una hermosa quietud. Una atmósfera que transmiten los dibujos con los que el maestro imaginó un film que nunca llegó a ver.

Con esta seneridad melancólica despedimos este blog, que ha intentado ser el hogar de un pequeño homenaje a uno de los grandes directores de la historia. La obra de Kurosawa dejará Alhóndiga Bilbao, pero ¿cómo evitar la tentación de imaginar que el espíritu inconformista del emperador del cine japonés  aún permanecerá una temporada vagando tranquilamente, mientras imagina nuevas historias, entre las columnas del atrio?

Por eso en vez de «sayonara», preferimos decir «matta ne» (hasta luego).

Berta Bernarte

 (En euskera)

Aún no! Madadayo!

 

 

 

 

 

 

 

 

Parece que fue ayer cuando abríamos este blog como una pequeña contribución al homenaje que Alhóndiga Bilbao rinde al maestro Kurosawa en el centenario de su nacimiento. La exposición se acerca ya a su fin. Sin embargo, como el protagonista de la última película del sublime director gritaremos con ganas: madadayo! Aún no!

Todavía hay tiempo para visitarla hasta este domingo 30 de enero y reencontrarse con el espíritu de quien a través de su arte nunca muere. Por eso seguimos celebrando el momento en que vio la luz, tan solo un bebé de la era taisho en una vieja familia samurái, destinado a dejar una huella imborrable en la cinematografía universal.

Los sueños de Akira Kurosawa

Pocas películas de Akira Kurosawa han despertado menos consenso que los Sueños (Yume). En su presentación en Cannes los críticos se miraban con el rabillo del ojo, sin saber muy bien que decir. Esta obra no tenía nada que ver con las anteriores películas. Dividida en ocho capítulos cada uno de ellos mostraba una estética, un ritmo, un estilo de rodaje diferente, con un único hilo conductor, el personaje de “Yo”, un alter ego del director con aspecto de turista japonés que recorría con cara de despistado las diferentes ensoñaciones.

Así que los Sueños de Akira Kurosawa -nombre que finalmente le dio a la película Warner Brothers que compró los derechos de distribución, en gran medida gracias al apoyo que Steven Spielberg ofreció al director japonés- despierta sentimientos muy encontrados: hay a quien le gusta muchísimo, hay quien no deja de mostrar su decepción por no encontrarse con una historia épica al estilo de los Siete Samuráis o Ran. Los sueños son otra cosa. Una experiencia en la que sumergirse sin prejuicios.

Esta falta de indiferencia es la muestra de que nos encontramos ante una película evocadora en la que cada persona encontrará una historia con la que sentirse identificado. Desde el niño que todos llevamos dentro y que, como en el universal mito de Pinocho, se ve rechazado por alejarse del buen camino, al joven que descubre maravillado como la muerte no tiene por qué ser una tragedia si la vida ha sido plena. Hasta los capítulos más oscuros en los que la conciencia humanista de Kurosawa se revuelve contra la guerra y sus horrores, así como contra la destrucción de la tierra por parte del desarrollismo económico y tecnológico.

Como no queremos condicionar a nadie y deseamos que disfrutéis de la experiencia, no desvelaremos aquí más, aunque si os ofrecemos la posibilidad de acercaros a aspectos de la simbología tradicional japonesa que gravitan sobre los sueños, pinchando aquí. O aquí para llegar a una pequeña guía de cada uno de los capítulos. Para leerlos antes o después.

Los sueños de Akira Kurosawa [1990]
Director: Akira Kurosawa.
Ciclo de cine. La mirada del Samurái. 30 de enero.
Cines Golem AlhóndigaBilbao, 20:00 horas. Precio: 4€/3€ con tarjeta hó.

Amour, estrellas y Escándalo

Si algún día en algún hipotético concurso televisivo alguien os pregunta cuál es la película de Akira Kurosawa en la que aparecen más estrellas, seguramente se tratará de una pequeña trampa. No hace falta que conozcáis de memoria el elenco de grandes actores japoneses que solían trabajar con el maestro, ni su popularidad entre los espectadores. La respuesta, y en eso os podríais mantener firmes, es Escándalo. Por múltiples motivos.

Esta película, rodada en 1950 en plena postguerra con un Japón destrozado y un fuerte influjo del Hollywood de los ganadores, está llena de forma simbólica de estrellas auténticas y de su representación navideña. En esta historia que comienza con un ataque a la prensa amarilla y en la que un pintor es acusado falsamente de tener un affaire con una actriz de éxito por la revista Amour, las estrellas “dominan la película como un símbolo de idealismo y pureza” (I), como indica Stuart Galbraith IV, especialista en cine nipón.

En ella, Toshiro Mifune -durante mucho tiempo el actor fetiche de Akira Kurosawa, pero que todavía no había adquirido en esa época la categoría de astro cinematográfico- recorre “en uno de los momentos más extraños del film” la calle con un enorme árbol navideño totalmente decorado, sujeto en la parte de atrás de su moto. En otra el mismo Mifune, junto con Takashi Shimura que también se consagraría como uno de los grandes actores del firmamento japonés, borracho y presa del desánimo ve su reflejo y el de las estrellas en las aguas estancadas de una charca fétida.

Curiosamente la actriz que se ve envuelta en el escándalo es la fascinante y muy adelantada a su época Yoshiko Yamaguchi, quien lejos de la imagen sumisa de la mujer japonesa fue acusada de espía comunista, dio el salto a América, se convirtió en reportera en la guerra de Vietnam, se casó y se divorció y volvió a casar, llegó a ser una política de éxito en Japón…. Pero eso ya es otra historia.

Además, como ya analizábamos en este mismo blog, hay muchos prismas a través de los que ver la película Escándalo. Y algunos de ellos están relacionados con la primera vocación pictórica del propio Kurosawa.

Escándalo (1950). Director: Akira Kurosawa.
Ciclo de cine. La mirada del Samurái. 20 de enero.
Cines Golem AlhóndigaBilbao, 20:00 horas. Precio: 4€/3€ con tarjeta hó.

Las citas entrecomilladas corresponden a “El emperador y el lobo”, Stuart Galbraith IV, en su edición especial del centenario del nacimiento de Kurosawa.  T&B Editores.

La complejidad de los recovecos del alma humana

 

 

 

 

Laura Montero entrevistada en el programa Grafitti de Radio Euskadi habla de cómo transmitió Kurosawa a occidente de toda la belleza del teatro Kabuki y del No, de una forma que nos permitió entenderlo en occidente. Y como explora, en films como Ran, toda la complejidad de los aspectos más escondidos del alma humana. Para convertirse, ya desde una perspectiva puramente japonesa, en inspirador de los creadores de manga y anime que retoman los temas tratados por el maestro para reflejarlos en su obra.

Para escuchar la entrevista completa, pinchar aquí.

Y para descargar el mp3.

Manga y storyboards ¿en Grafitti?

 

Si no cambiamos de género, ni cogemos los sprays, aunque aprovechamos para saludar desde aquí a los escritores urbanos. Laura Montero, experta en manga contemporáneo y que impartirá el taller sobre storyboards a partir de las claves y la creatividad del estilo propio del «comic» japonés, estará este jueves en el programa Grafitti de Radio Euskadi.

Que mejor que esta unión de cine y la ilustración, para un programa que te invita «a dibujar un gran mural lleno de color y múltiples formas. Juan Carlos De Rojo y su equipo te cuentan un montón de historias con humor, cercanía y buen rollo».

‘Graffiti’ de lunes a viernes de 16:00 a la 19:00 horas.

Porco Rosso, el ronin con piel de cerdo

Este jueves 13 de enero, los amantes del buen cine de anime podrán disfrutar de una de las joyas del famoso estudio Ghibli. Porco Rosso, un héroe de la aviación italiana que abandona el ejercito en los años de la ascensión del fascismo, regresa convertido en un cerdo aviador y mercenario en un mundo en descomposición donde el honor no se encuentra ya en servir al poder sino en seguir su propio corazón.

Curiosamente Porco Rosso (Kurenai no buta), dirigida por Hayao Miyazaki, fue concebida como un cortometraje de animación para los vuelos de Japan Airlines a patir del manga «La era de los hidroaviones», que se convirtió en un primoroso homenaje a la estética de los albores de la aviación y en un canto contra el absurdo de la guerra que en el momento de realizar la película arrasaba la antigua Yugoslavia.

Porco es el piloto-soldado que abandona a su amo –un estado violento y autoritario- en el que no cree, para convertirse en un personaje de fortuna, un caza-recompensas… Por eso si lo extrapolamos a la tradición japonesa la figura a la más se acerca es a la del ronin (literalmente hombre ola), el samurái sin señor errante como las olas del mar Adriático por donde vuela con su hidroavión.

En el Japón fuedal había múltiples motivos para convertirse en ronin, incluido el ser el hijo de uno de ellos, pero en el origen estaba el haber perdido el favor del poderoso con su enorme carga de deshonra. Sin embargo, en la iconografía más reciente el ronin, adquiere un tinte romántico, porque tiene algo que produce a la vez deseo y temor en un sociedad tan jerarquizada como japonesa: la libertad. Una libertad por la que tiene que pagar un alto precio. La soledad.

Por eso en Porco Rosso, libre pero cerdo, más humano que los soldados que siguen ciegamente las órdenes, podemos quizá atisbar algo del descaro del mercenario cinematográfico por excelencia, el Yoyimbo de Kurosawa. Cuya ética de desclasado y su pasión por la vida le convierten en un solitario y cínico, que finalmente toma partido por los más débiles.

Tanto Kayao Miyazaki como Akira Kurosawa se profesaron un enorme respeto y consideración como maestros del cine japonés. En 1993 una entrevista televisiva a dos bandas los reunió en la casa de Kurosawa y ambos directores entablaron una conversación sobre sus formas de trabajo, la relación que establecían con su equipo en la preparación de sus películas, las técnicas de montaje, la vida…

Como curiosidad entonces Kurosawa reconocía haber visto todas las obras de Miyazaki salvo Porco Rosso, estrenada el año anterior. Y él con utilizando una expresión de humildad típicamente japonesa respondía: “No merece la pena verla. Tengo vergüenza”, entre risas. Sin embargo quien se acerque a ella no podrá olvidar la originalidad, ironía y extraña belleza melancólica de esta película más allá de las escenas de acción y humor.

Porco Rosso (1992), 94’. Director: Hayao Miyazaki.

Ciclo de cine. La mirada del Samurái. 13 de enero.
Cines Golem AlhóndigaBilbao, 20:00 horas. Precio: 4€/3€ con tarjeta hó. 

 

Haz un storyboard a través del manga

Dibujar para contar, congelando la escena, lo que luego serán sonidos, voces, movimiento, gestos o paisajes.

Condensar toda los matices psicológicos de un personaje, sus dudas, la intensidad o sutileza de sus pensamientos y pulsiones… Tanto hablar de los storyboards de la exposición, ¿en qué consisten en realidad?

Y ¿cómo pueden interpretarse en una cultura donde lo visual tiene tanta fuerza como en la japonesa y que ha elevado sus novelas gráficas, los mangas, a la categoría de fenómeno cultural mundial? Para conocer un poco más pincha aquí.

Porque en Alhóndiga Bilbao storyboards y manga se van a dar la mano en el taller que Laura Montero va a impartir jueves, viernes y sábado 13, 14 y 15 de enero y en el que puedes participar si tienes 12 años o más. De esta forma podrás descubrir cómo imaginaba Akira Kurosawa sus películas y cómo las explicaba a los demás a partir de las escenas que dibujaba y pintaba. Y comprobar cómo las técnicas del manga o comic japonés te pueden ayudar a contar tus propias historias.

El taller
Kurosawa recobra su primera vocación de pintor con la realización de unos elaborados storyboards en los que imaginaba los personajes, las atmósferas, el encuadre… una técnica narrativa que Laura Montero Plata propone actualizar a partir de las técnicas del manga [cómic] y el anime [cine de animación] tomando como punto de partida la influencia de Kurosawa en la popular serie Samurái 7 y el estreno mundial del largometraje de animación con guión de Akira Kurosawa, The Masque of Black Death, un proyecto basado en el relato de Edgar Allan Poe que realizó en 1977 para Osamu Tezuka [creador de Astro Boy] y que ha sido recuperado en el 2010 con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento.

El taller consta de dos clases teóricas sobre las diferentes técnicas y géneros, y una práctica en la que, mediante el trabajo en equipo, se aprenderá a desarrollar una historia en forma de storyboard.

Al finalizar la sesión del jueves 13 se proyectará el anime Porco Rosso [1992] de Hayao Miyazaki en los Cines Golem AlhóndigaBilbao como parte del Ciclo de cine La mirada del samurái.

Laura Montero Plata es especialista en cine asiático, manga y anime contemporáneo, actualmente es investigadora asociada en la Universidad Autónoma de Madrid.

Storyboards de Akira Kurosawa: manga y anime contemporáneo
Jueves 13, viernes 14 y sábado 15 de enero de 2011
Horario: Jueves 13, Viernes 14: 17:30h – 20:00h
Sábado 15: 10:30h – 13:30h
Edad: A partir de 12 años
Precio: 30€/25€ con la tarjeta hó

Imagen promocional serie Samurai 7

Una visita visual a la exposición

EITB Cultura recorre la exposición de Akira Kurosawa.

Mery Kurisumasu

De una manera u otra hoy es Navidad en todo el mundo, en esta época de imágenes y mensajes globales, aunque su significado varíe según las culturas. Hoy en día lejos de la era Taisho de la primera infancia de Kurosawa estas fiestas tienen un importante peso en el calendario nipón: aunque la forma de celebrarlas tenga un matiz diferente al que estamos acostumbrados.

Para empezar la Nochebuena es el día de los novios, una fiesta en la que las parejas jóvenes se hacen regalos, cenan a la luz de las velas y en la que el romanticismo es obligado. El día 25 a no ser que caiga en domingo no es día festivo.

La Navidad propiamente dicha es una etapa de compras invernales, con luces que animan las calles, abetos adornados, villancicos, tartas navideñas y la figura de Santa Claus que también tiene sus detalles para los más pequeños. Todo ello teñido de un espíritu sobre todo comercial.

Pero el mes de diciembre, el solsticio de invierno, tiene sus propios rituales y en ellos se encuentra ya la esperanza de la primavera futura. El día 21 cuando la noche es más larga está marcado por el aroma del limón yuzu: dicta la costumbre darse un baño en su jugo y hacer dulces con su cáscara.

No nos será muy difícil identificarnos, sin embargo, con  las Bonen-kai fiestas en la que los compañeros de las empresas y los grupos de amigos se reúnen para compartir comida, cantar y beber en abundancia. Estos encuentros sirven a los japoneses para relacionarse de forma más relajada e informal y reducir al menos durante unas horas las estrictas barreras sociales.

También se considera que a partir del 13 de diciembre hasta fin de mes es la época del Susu-harai o limpieza general. Según una antigua tradición, se limpia la acumulación de polvo y suciedad en lugares de difícil acceso de viviendas, oficinas, templos… Se trata de una preparación para las festividades del Año Nuevo y una manera de, junto con las pelusas rebeldes, expulsar la mala suerte.

La O-misoka, que en japonés significa joya, equivale a la Noche Vieja. Pero en vez de las doce campanadas los templos de todo el país tocan 108. Cada golpe en las grandes campanas kane sirve para eliminar de los corazones un defecto humano como el deseo, la ira, la envidia, la posesión… Antes las familias se han reunido para comer oshi-koshi soba, fideos de alforfón que representan el deseo de una vida longeva.

Foto: Yodobashi-akiba-Department Store en Akihabara. Imagen de Dominio Público.